Описание картин с фруктами

Описание картины белорусского художника Ивана Хруцкого «Цветы и плоды».

Иван Хруцкий (1810-1885) — прославленный белорусский художник, создавший немало произведений, которые сегодня считаются настоящими шедеврами живописи. Одной из тех картин, которые смело можно назвать по-настоящему замечательными и достойными того, чтобы признать их выдающимися примерами в живописи, является «Цветы и плоды».

Натюрморт «Цветы и плоды» был написан в 1836 году. В первую очередь картина пропитана осенними мотивами. Спелые плоды — виноград, персики, груши, тыква, лимоны — рассказывают о том, что пришла пора сбора урожая. На осенние мотивы также намекают и цветы в вазе. Ярко-красные пионы опустились вниз, что говорит об увядании природы. Обратите также внимание на то, насколько яркой и пёстрой является картина. Здесь есть зелёные, жёлтые, красные, розовые, синие оттенки, что также символизирует пик разгара осени, когда вся природа преображается, становится разноцветной.

В центральной части натюрморта — красивая ваза, на которой можно увидеть силуэты животных. Эти силуэты, хоть и являются частью рельефной декорации вазы, всё же привносят в картину некую оживлённость и даже движение. Рядом с вазой стоит стакан с прозрачной водой. Художник разместил здесь стакан, так как он превосходно гармонирует с прозрачным графином на заднем плане, а также полупрозрачным и блестящим виноградом.

Не менее интересным элементом картины Хруцкого является тыква. Тыква среди других фруктов и цветов является самой весомой и крупной, чем утяжеляет картину, делает лёгкую картину с плодами более основательной.

На краю стола лежит небольшая гроздь винограда. Кажется, вот-вот и она сорвётся с края стола и упадёт вниз. Таким хитрым способом художник попытался привнести действие в картину, сделать статичный натюрморт более подвижным.

Читайте также:  Откачена или откачана вода

По плану
1. Общее впечатление от картины.
2. Описание деталей, изображённый на картине.
3. Отношение автора к тому, что он описывает.
(Каждая новая тема с нового абзаца)

Можно использовать слова : Картина, полотно, натюрморт, чудесная картина, замечательная, восхитительная, прекрасная. Художник создаёт, пишет, изобразил, создал, сумел передать. Художник, живописец, мастер кисти, автор картины. Находится, располагается, изображено, лежат.
Заранее благодарю. ​

  • Попроси больше объяснений
  • Следить
  • Отметить нарушение

Vikaign6 21.10.2019

Ответ

Натюрморты Хруцкого действительно удивляют. Он старается придать своим работам достаточно сложную композицию. На его полотне причудливым образом собирается огромное количество овощей и фруктов.

Нужно помнить, что художник придумывал картины. Он никогда не писал их с натуры. Именно поэтому у него полотно просто ломится от фруктов и овощей. Время созревания собранных в одном натюрморте фруктов разное, поэтому они попросту не могут лежать на одном столе. Это же можно сказать и о цветах.

Перед нами одна из таких необычных работ. Хруцкий выделяет букет цветов. Состоит он из пионов с крупными лепестками, роскошных роз, насыщенных ирисов, тюльпанов, колосьев и стеблей. Он занимает весь центр этого холста. Корзина с плодами и ягодами стоит справа от букета.

Здесь же стоит обычный стакан, в который налита вода. Туда же опущен ломтик лимона. Данная деталь необходима для того, чтобы подчеркнуть плотность изделия из керамики.

Зритель видит настоящее изобилие. Художник не жалеет сочных красок для того, чтобы максимально естественно изобразить фрукты, ягоды и цветы. Они настолько осязаемы, что кажется, достаточно протянуть руку и можно будет попробовать понравившийся плод.

Фон на картине нарочито затемнен. Нужно это для того, чтобы подчеркнуть спелость ягод и фруктов и великолепие свежих цветов. Картина создает у зрителей радостное настроение. Она вся проникнута яркими красками, которые приятны для глаз.

Читайте также:  Крем для полимерной глины

Живописец смог создать поистине впечатляющие натюрморты. Он – настоящий мастер, тонко чувствующий краски природы и умеющий подобрать идеальные тона для того, чтобы изобразить фрукты и цветы максимально естественно.

  • Автор:Микеланджело Караваджо
  • Музей:Амброзианская библиотека
  • Год: 1596 ⇐ Нажмите на изображение для увеличения

Описание картины:

Микеланджело да Караваджо в 22 года, сам того не ведая, стал основателем новаторского жанра в живописи – натюрморта (именно он, а не голландские мастера!). Художник изобразил корзину, полную земных плодов: здесь и кисти спелого винограда и множество смоковниц, есть яблоки и груши. Фрукты сорваны вместе с листьями и совсем не приукрашены, уже заметны следы увядания и гниения, часть листьев желтеет, засыхает и заворачивается… всё естественно, как в природе.

Картина натуралистична до иллюзорности: край корзины и фрукты свисают со стола и как бы «вываливаются» на зрителя – мы становимся соучастниками изображения. Подчёркнуто безжизненный фон с полным отсутствием деталей, и занимающий большую часть пространства, довершает задуманное автором.

В этой работе Караваджо всё как в жизни – всё течёт и всё изменяется, на смену пышной свежести приходят неизбежные тление и смерть. Мастер не останавливается только лишь на максимально точном изображении натуры, здесь впервые заметна напряженная игра светотени: яркий свет слева сверху плавно переходит в тень справа внизу – такой узнаваемый позже Караваджо!

Подобное пристальное внимание к натюрморту в своих работах Мастер демонстрировал зрителю еще не один раз: «Мальчик, укушенный ящерицей» 1595 г., «Вакх» 1595 г., «Ужин в Эммаусе» 1601 г.

Караваджо в своих творениях не простой созерцатель природы, он создатель ярчайшего живописного языка, своим творчеством изображающий борьбу жизни и смерти, ищущий правды и справедливости.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector